大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于田园风格绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍田园风格绘画的解答，让我们一起看看吧。
如何看待西方油画在田园牧歌式的背景下描绘美丽的人物成为时尚？
你好亲，很开心回答你的问题
油画中，田园牧歌的情调，个人粗浅的理解是，针对描绘乡村田园生活的油画，表现一种超凡脱俗，清新雅致，脱离世俗纷争的情调的油画
个人拙见，在西方美术史上，许多画家以风景表达田园牧歌般的艺术情调
个人拙见，画家柯罗的风景油画作品《芒特枫丹的回忆》，霍贝玛的油画风景作品《林荫道》《带有农舍的风景》，康斯太勃尔的作品《干草车》，具有浓厚的田园牧歌式的情调
这些风景作品，包含画家对故乡深深的眷恋
画家莫奈，一生喜欢画妻子，把妻子安排在印象派光与色彩衬托的大自然光线中，赋予大自然的阳光，通过画家高超的色彩搭配，画中的莫奈妻子在大自然阳光中，呈现田园牧歌式的艺术情调
对于田园牧歌背景中的人物，个人拙见，布格罗的油画作品，特别有田园牧歌式的情调
布格罗，虽然也创作宗教油画，比如创作了作品《维纳斯的诞生》
但是，布格罗画笔下的艺术氛围，是童话般恬静的世界，画中是恬静的儿童，母亲，天使
西方油画田园牧歌式的风景和美丽的人物，最早见于13世纪末期意大利的文艺复兴运动。
文艺复兴运动是***借古希腊古罗马文化，通过绘、雕塑等文艺创作，宣传人文精神。提倡关怀人，尊重人，肯定人的价值，反对中世纪以来神权对于人身体与精神的双重压迫。
这一时期佛罗伦萨画派的波利切利最具代表性，作品《春》，将维纳斯置于春季美丽的森林之中，整幅画优美典雅，色彩鲜艳。而春回大地万物复苏，则是对于文艺复兴精神最好的诠释。
17世纪的荷兰，艺术的平民化倾向，更多的现实题材、现实的美景涌入绘画作品中。肖像画，风景画，肖像风景画格外繁荣。这其中以维米尔将世俗生活诗意化表达，《倒牛奶的女仆》画面温馨、舒适，虽取材在生活细节，但画家的表现，让其有着特有的庄重感。
同样是在17世纪，兴盛在法国的洛可可艺术，轻快灵巧，风靡欧洲。前景秀美的人物与后景葱郁景色的图画构成方式，在这一时期达到了鼎盛。代表人物是布歇，作品《浴后的狄安娜》，将人物的柔美娇媚发挥到了极致，背景浓密与人物形成了鲜明的对照，明媚的人物主体得以凸显，显得艳丽轻松。
到了19世纪，法国现实主义美术中的巴比松画派，将现实中的人物景色直接搬到画布上。田园牧歌中的人真正变成“田园牧者”。画家米勒就是一位讴歌农民生活的的***，他的画风质朴、凝重，创造的形象有着崇高的纪念性。《拾穗者》就表现了农妇费力弯腰捡拾麦穗的形象，真实且亲切，表现了现实生活中劳动人民的苦难生活，画面感人至深。
至此到后来的印象派，现代美术、后现代美术，艺术家逐渐抛却了这一传统绘画形式。更多的关注自身观念行为的表达。自此田园牧歌式背景前美丽的人物成为了历史。
任何一幅优秀的，让人赏心悦目的油画作品，都离不开独特新颖的构图，这构图分为主体和背景两部分，它们之间的关系，就好比电影中的“主角和配角”，问题来了：如何看待西方油画在田园牧歌式的背景下描绘美丽的人物成为时尚？
西方油画在田园牧歌式的背景下描绘美丽的人物成为时尚
从文艺复兴时代起，很多人物油画作品的背景都是采用“田园牧歌的场景”，比如，波提切利的《春》，达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《美惠三女神》，提香的《酒神与阿里阿德涅》，沃特豪斯的《修拉斯和山林水泽中的仙女》等等，
沃特豪斯作品《修拉斯和山林水泽的仙女》
在田园牧歌式的背景下描绘美丽的人物已成为一种时尚，那些神话人物成为画家们特别青睐的创作对象，比如，沃特豪斯笔下的那幅《修拉斯和山林水泽中的仙女》画中的仙女们都非常漂亮，都是预言家，她们居住在森林、大山、水泽和溪谷旁边，
耐得斯是江河湖泊女神，涅瑞伊得斯是海中仙女，半人半兽的森林之神萨梯常常对她们垂涎欲滴，这看似简单的描绘，显示了画家对英雄与仙女田园牧歌式生活的热爱。然而，也有些以“田园牧歌”为背景的西方油画，象征的是充满悲剧的凄美，类似爱情婚姻不圆满，达芬奇的那幅《丽达与天鹅》就是这样。
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1小时前 · 文化领域创作者
西方的绘画艺术主题风格表现田园生活及人物艺术手法比较普遍，推崇时尚是西方绘画的其中主题之一。
这种风格和绘画技巧符合西方绘画的特奌和审美表达方式。
西方绘画技巧注重写实的绘画技巧表现形实，力求绘画展现人物***和自然景物的逼真场景。如人物，田园，建筑，植物，花卉等，，，凡高著名的油画《向日葵》就是最具代表的田园风光油画，金色的向日葵布满画布，生机盎然，凡高大胆的运用金***甚至遭人诟病，指责，但正是凡高大胆的使用常人不敢，不擅长的颜色才显得自己绘画的作品有了自己鲜明的个性和属于自己的创造符号。
讴歌田园，用自然的风光表达自己内心世界向往田园般的浪漫。
同样，俄罗斯画家《伏尔加河的纤夫》同样力求在自然环境中展现纤夫的劳动场景，有力的肌肉线条，棱角分明的人物表情和张力，深深的触动每一个观者的灵魂。
相对于我们国家的油画创作者，由最初的学习西方早期的油画创作模式到现代的独立绘画的艺术手法，技法表现的技巧，在田园浪漫的主题下也有了相对的属于中国油画创作技巧的表现形式。
徐悲鸿，李可染，一代代***承前启后，涌现了陈丹青等一大批中青年画派的现实主义浪漫的田园浪漫主义绘画***。
艺术是世界的，西方油画的田园浪漫主义依旧是现在以至今后的表现主题，愿我们的创作者都有这么一个浪漫的情怀在画布上，作品上展现自己的风***。
四个字：心向往之。任何能成长时尚的，一定是满足当时社会状态下人心向往之的东西。而西方油画这种艺术方式展现田园牧歌式的背景本来就很唯美，在当时的社会背景下，人们对美好的诉求，实际上描绘的人物或许是希望中的自己，或许是欣赏者眼中的希望中的自己，能够唤醒人们对那种美好生活的向往之心，是一种希冀的表达。加上贵族修养的审美及消费，自然可以引领成为时尚。艺术源于生活而高于生活，艺术也可以表达对美好生活的希求，有唤醒人类精神生活的魅力，不论从这两个方面哪个来说，这种唯美的事物组合都可以是它成为时尚的原因。
有哪些关于狗的绘画作品推荐？
很开心回答楼主问题
狗狗是人类忠实的朋友 小编是一名手绘[_a***_] 画了一组狗狗的绘画作品 主人和宠物的作品 用心对待动物 它会待我们百分好 你们喜欢狗狗吗 有和狗狗的合照吗
我是手绘小仙女 喜欢点赞👍
很高兴来回答你提出来的这个问题，狗是人类最忠实的朋友，从大狗藏獒，到袖珍小狗，都是人们非常喜欢的狗狗，我也喜欢狗，我喜欢柴狗，导盲犬，各种袖珍小狗，现在有很多朋友都把狗狗当做孩子来养。下面是我绘画的狗狗，希望朋友们喜欢。
好开心能够回答您的问题
狗狗是人类的好朋友，狗狗通人性，又忠诚，小编就特别喜欢，以前我家就喂养狗狗，我特别喜欢。时不时还给它画个手绘图，非常幸福，只不过后来它病故了。算是最后给我留下一丝的回忆。分享给大家看下吧！
绘画界流传一句俗话："画人难画手，画狗难画走"。中国的画家中，善画动物的高手云集，但画狗优秀的有清代宫庭画家郎世宁、现代画家刘继卣。
（一）、清代宫庭画家郎世宁
郎世宁是意大利米兰人，他在清康熙五十四年来到中国传教，后进入如意馆，任宫庭画家50多年。
郎世宁擅长绘骏马、人物肖像画和花卉走兽。他的主要作品有《十骏犬图》、《百骏图》、《乾隆大阅图》等。他的绘画风格强调将西方绘画技法与传统中国笔墨相融合，创造了一种新的绘画方式。郎世宁在中国，仔细研习了中国画。他画的骏犬图，线条流畅自然，以深厚的中国画功底，一丝不苟的精描细画，层层晕染出动物的立体明暗，造型上力求准确，犬的姿态和皮毛的质感自然生动，给人呼之欲出，栩栩如生的视觉感。
郎世宁画狗，画面多衬托植物山石，他在表现狗的形体姿态时，以最难表现的“走"的动作去塑造，他的严谨扎实的写实功底令人敬佩。欣赏他的画，感觉到画面浓厚的西方绘画风格和中国画相融合的绘画特色，其画风韵传神，具有“郎世宁"画体的的独特风格。
（二）、“中国画世纪经典"刘继卣
刘继卣，天津市人。杰出画家，擅长连环画，尤其擅长人物、花鸟走兽。
刘继卣从小喜爱绘画，尤其是喜爱画动物。他少年时临摹宋院体画及元、明、清诸名家作品，学习西画的***技法，独创出"湿丝毛法"，“点掇法"，"墨积法"等造型技法，是近现代最杰出的工笔人物、花鸟走兽画***。
刘继卣注重写生，养成观察事物的好习惯。他为了观察动物，经常聚精会神，忘记吃饭和休息。刘继卣的动物画题材广泛，他画的老虎、猴子、松鼠、羊、狗、狼、鸡等都有拟人化倾向，让人产生怜惜和喜爱之情。
刘继卣画的走兽，生动自然、构图精准。他对动物的骨骼结构、外部的皮毛、姿态和特征刻画的准确而生动有趣，线条细腻而有质感，他的绝技一一劈笔丝毛，就是刘继卣继承他父亲独创的绘画技法。
狗是人类的好朋友，有一句话曾说：当我与越多的人打交道，我就越喜欢狗。忠诚的狗除了能给孤独的人类带来陪伴与心灵的慰藉，还成为许多艺术家的灵感缪斯，让他们创作出一些不可思议的艺术。
被誉为波普教父的安迪·沃霍尔养了一条腊肠狗“阿奇”，阿奇成为沃霍尔形影不离的好友，无论是在工作室还是餐厅，阿奇总是伴其左右，甚至沃霍尔出国做展览，阿奇也必须得跟着。沃霍尔当然少不了给他亲密的阿奇画上一些时髦的波普肖像画。
史努比享誉全球的经典***小狗形象，他的创作者查尔斯·舒尔茨在15岁时养了一条宠物狗Spike，与Spike一起生活的经历成为他创作史努比的灵感源泉。
史努比是一条黑耳朵、白色身体的可爱小狗，这正和舒尔茨的Spike一样。
英国当代最著名的肖像画家弗洛伊德养了一条惠比特犬，这条狗也是经常在画室陪伴弗洛伊德作画。
到此，以上就是小编对于田园风格绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于田园风格绘画的2点解答对大家有用。
