大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计风格分类及特点的问题，于是小编就整理了5个相关介绍设计风格分类及特点的解答，让我们一起看看吧。
比较常见的室内设计理念有哪些？
谢谢邀请！
您所询问的室内设计“理念”这个问题有些笼统，不知道该从何处回答。
装修的“理念”应该就是 ：
一、实用——尽量满足人们的生活起居必要的条件，华而不实的东西尽量减少。房子是用来住的，不是只用来看。
二、风水——对于这方面会有很多朋友嗤之以鼻，但是老祖宗传下来的东西必有一定的道理，宁可信其有不可信其无！
三、美观——房子的美观在于每个部件的协调，而不是仅仅一个物件的美观。所有搭配和谐，顺眼，有主有次，有明有暗方为美观。
以下为常见的室内设计风格：
中式装修：庄重大气，富含中国元素，最能体现出中华文化沉淀下来的韵味。而且中式装修有一个最明显的特点就是追求对称性，包括装修的造型以及家具摆放等。还有一个特点就是颜色方面大量的运用原木色，红色和黑色给人一种稳重庄严的感觉。
欧式装修：欧式非常注重奢华元素，大量的运用线条，勾勒出豪华的感觉，而且欧式装修运用的色彩更加丰富，家具和灯饰也更加的华丽。欧式有一个最重要的特点 —— “ 武装到每个牙齿”，房间的每一个角落都要进行装饰，比如门洞，也要做成拱形。
美式装修：全称美式田园风格，特别注重自然纯净的感觉，崇尚的是自由自在，安闲随意。特点是大量运用绿植，藤类装饰，家具也大多保留原生态，只刷清漆不做改色。
你好，很高兴为你解答.
一般现在比较流行的室内设计理念就是北欧风格倡导的舒适、自然、人性化的设计；
还有一些前沿派推崇的工业风理念、怀旧、创意、混搭、彰显自我的设计；
还有近几年的新中式风格倡导的是结合新材料来突出中式的意境、探索文化性和天人合一的理念。
其实做设计不要被理念所束缚，理念只是给一个方向，更重要的是完美解决客户的需求。
家居设计一定是为生活方式和真实需求服务的，千篇一律的样板房看起来都很美，但那些布局会适合你吗？
2.插座布局是门学问
这也算是一个容易被忽视的细节，不喜欢各种充电排插乱七八糟堆叠的，一定要记得预留几个插座。
这里不仅需要考虑到日常生活必须要用的各种大件家电，比如电视机、电脑等等，另外想要购置洗碗机了，插头得留一个，净水器插头也得留一个，还有空气净化器、手持吸尘器、音箱设备、游戏机等等。
4.不要急于用大件家具填满空间
云叔建议你，别在刚进入后半程就一口气把全部家具就买了。
床和沙发等必需品暂且不说，像餐边柜、红酒架、多人餐桌、各种收纳柜等等大件家具，并不是像网上所说的那样，买回来就会有非常亮眼的效果，帮助你收纳这样那样的杂物。
设计理念，这个题目可大可小。对于家居空间来讲，首要是舒适性。不要片面理解舒适性，有了舒适才有其他。舒适包含空间布局合理，温度湿度适中，造型色彩视觉效果舒适，使用功能便捷等。第二是满足需求。这种需求对于不同年龄不同身份不同文化背景不同消费水平大不相同，满足不同层次人的风格需求也很重要。
对于商业空间要考虑商业动线，便捷性，客单翻台率，客人滞留时间等等因素，以此为基础来设计空间，这样才算成功的理念。
我[_a***_]觉得，设计理念一直在变，这是每个设计师在成长过程中，对生活，对设计的重新认识。非得说常见的设计理念，我觉得很空心话，说的人也末必真正了解或融汇。如什么设计来缘于生活，生活是设计的发源地，什么让空间用色彩说话云云！一句话去总结自己的设计认识末免有些浅薄。
设计与艺术的区别与联系在哪里？
女孩子学 UI、平面设计、电子商务、动漫专业发展都很不错，工作轻松稳定，完全可以实现自己经济独立，生活幸福感也会提高，要找一个有实力的学校，像那样的专业一点，可以去学校看看。
区别:
1.美术作品的创造表现为一种视觉存在，设计作品更重要的是实用性的考虑
2.设计的可预期性和美术的不可预期性
3.设计者的任何独特性创造都是为可重复性生产服务的。美术作品的创造中艺术家主要凭借感性思维，对物的选择没有固定的模式和结构可循
联系:
1.美术与设计都存在着人类对美的追求
2.不管美术与设计的创造者出于何种主观目的性，他们的结果都是以客观视觉性呈现出来。
关于设计与艺术的区别、联系？ 说说我个人的看法。
先说说设计与艺术的区别：
1、从本质上来说，设计 是动词，艺术是名词，两者概念不同。
艺术是为我-，十分个性的自我表达。
设计是为他，立足于解决人与物之间的关系。
2、从功能上来说。设计注重的是实用性，艺术注重的是感性。
比如，一个艺术家看建筑得到是灵感，一个设计师看建筑考虑的是它的需求。
艺术
是反映当地生活，满足人们精神需求的意识形态。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。在古希腊，艺术与技艺并无区分，人们把有一定记忆的人统称为艺术家。艺术通常被看作记忆的表现，并以技艺为标准来定义“艺术”，而“技艺性”统摄一切艺术。
设计
是把一种***、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的***，可以把任何造物活动的***技术和***过程理解为设计。
设计和艺术的关系
要从什么是艺术、什么是设计、设计作为艺术活动是如何运作的、设计既超越艺术又离不开艺术、艺术对设计的推动作用以下五个角度进行讨论
艺术是艺术家通过审美创造而达成的再现现实世界和表情感的活动，是审美主体和审美客体相互对象化的过程，具体说是艺术家的现实生活和情感的形象反应，也是艺术家的情感、态度、理想和意念等心理活动的体现。
设计有运筹、计算、设想、预算的意思。设计是指人类为达到某种目的而进行的原创性活动。设计可以应用多种视觉要素：线条、空间、色调、色彩、肌理等元素有机结合，兼具艺术含量
设计作为艺术活动是如何运作的
设计作为一艺术活动在艺术生活中占据了重要地位，设计对美的不断追求决定了设计必定会具备艺术含量，设计的艺术追求从产品设计中体现，设计的艺术手法有：参照、借用、、解构、装饰、创作。产品设计的多样也体现了设计的多元化的艺术特征
设计与艺术的区别究其根本只有一个，
这个区别是被刻在了DNA里的，
抛开了这个区别，艺术与设计二者可以说是并无差异，
正是因为这个区别，使得艺术与设计从根本上被当作两个东西对待，产生了鸿沟。
设计的存在，是因为某个命题先存在，而艺术则不是。
设计的诞生，是为了解决命题的，而艺术则不是。
看懂了上面这段话的可以直接离场了，剩下的都是补充说明：
什么是设计需要解决的命题？
古罗马和古希腊的建筑风格有什么区别？
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。
这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。
古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又显然将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出。
巴洛克，是产生于文艺复兴***过后的一种文化艺术风格。它的外文为Bar-oque，意为畸形的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。巴洛克建筑风格，是巴洛克文化艺术风格的一个组成部分，从历史沿革来说，巴洛克建筑风格是对文艺复兴建筑风格的一种反拨；而从艺术发展来看，它的出现，又是对包括文艺复兴在内的欧洲传统建筑风格的一次大革命，冲破并打碎了古典建筑业已建立起来的种种规则，对严格、理性、秩序、对称、均衡等建筑风格与原则来了一次大反叛，开创了一代建筑新风。
古希腊和古罗马的建筑主要是“梁柱结构”和“拱券结构”的区别；
古希腊建筑的主要几个特点是：三种主流的order(柱式），梁柱结构，三角楣和柱廊（如ionic和doric两种柱式结合-比如新古典主义模仿古希腊建筑风格的eglise de madeleine就是建筑四周有一圈柱廊）
柱廊这里有一个很有意思的点，柱廊是“stoa" 希腊著名的哲学流派斯多葛学派“stoic"也是从‘stoa"变来的，也就是“廊下学派”-感觉相当浪漫
其他答主也讲到了希腊的三种order" ionic, doric, corinthian(其中corinthian最为浮夸，也在古希腊建筑中用的比较少-因为古希腊哲学思想和哲学原因的影响）
古罗马建筑应该从三种建筑来分析：斗兽场/万神庙/凯旋门
由于梁柱结构有受力上的缺陷古罗马人创造了拱券结构，这样可以更好的受力（跟赵州桥“拱桥”的原理类似）
罗马水道：pout du gard是很好的一个拱形结构的例子
拱形结构主要分为：barrel vault和groin vault（十字拱）：十字拱可以看成两个交叉的拱的组合，它的优势主要在于可以把力平均的分散到四个柱子上。
斗兽场的四层都是由一个个的拱形结构支撑着的
pantheon(万神庙）的正面与古希腊建筑类似（都是梁柱结构）-但内部却是很经典的拱券结构（比如说大穹顶和下部支撑的圆拱）
新中式都有哪一些风格系列？
新中式风格，既有简约利落的现代风情，又饱含端庄丰华的东方雅韵，让人置身其中，无时不刻不被那一抹恬静和淡然所震撼，也是近年来极为风靡的主流设计风格。
今天我们主要来分享几种新中式家居的风格流行配色，既有浓墨重彩，又有雅致清宁，看看你能否从中找到一丝审美共鸣？
新中式与故宫红的***碰撞，可以说既延续了中国传统文化的精髓，又诠释出独特迷人的时尚气质，喜庆热闹、气场全开。
这不仅仅是一种幸福、欢乐的颜色，也是让人百看不厌的宫墙之色。在中国人心目中，似乎没有哪一种色彩，可以像红色那样嵌入每个人的灵魂，变成了一种生生不息的精神图腾，寄寓着美好的祝福和期盼。
故宫红的饱和度很高，浓艳大气、风情万种，又极具视觉冲击力。它可以完美地呈现于新中式家居场景中，也能在公共空间给人“惊鸿一瞥”，带来摄人心魄的惊艳感受。
但若大面积使用故宫红，虽格调非凡，但未免太过***和躁动，所以设计师常常用它来当做局部的跳色点缀，让整体家居显得更有层次。
在国画中，人们往往用“留白”来渲染意境，追求“无画处皆成妙境”、“方寸之地亦显天地之宽”的艺术效果。
人们受到传统文化和极简主义的启发，逐渐将这一美学原则运用到新中式风格中，用留白来突出主题，尽可能地减少多余的修饰元素，以少量家具和陈设构造清雅灵动的空间韵味，从而给人留下了无限遐想的余地。
新中式的风格也很多，比如灯具有古典的新中式，有跟现代简约结合的新中式，个人理解，新中式就是去繁从简，去掉复古中式的厚重感，简约的线条，再加入现代风格的元素，能够被更多的年轻人所接纳
新中式风格讲究纲常，讲究对称，以阴阳平衡概念调和室内生态。选用天然的装饰材料，运用“金、木、水、火、土”五种元素的组合规律来营造禅宗式的理性和宁静环境。
特点1.作为一种中式装修风格与其它西方、东南亚等装修风格也有很大不同，首先所营造的文化氛围是不同的，每一种装修风格都有其特定的文化背景作为支撑，以此来传递特定文化氛围中人们的生活追求，那么新中式风格是以中国传统古典文化作为背景的，营造的是极富中国浪漫情调的生活空间，红木、青花瓷、紫砂茶壶以及一些红木工艺品等都体现了浓郁的东方之美，这正是新中式风格与其它风格所不同地方。这种极简主义的风格渗透了东方华夏几千年的文明，因此不管是中国人还是外国人都非常的喜欢这种新中式装修风格，它不仅永不过时，而且时间愈久愈散发出迷人的东方魅力。
特点2.新中式风格非常讲究空间的层次感，在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂、中式木门、工艺隔断、简约化的中式“博古架”，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。再以一些简约的造型为基础，添加了中式元素，使整体空间感觉更加丰富，大而不空、厚而不重，有格调又不显压抑。
新中式风格的家具搭配以古典家具或现代家具与古典家具相结合，中国古典家具以明清家具为代表，在新中式风格家具配饰上多以线条简练的明式家具为主，比较简约。
辛弃疾与苏轼同作为宋朝豪放派的代表，两人的豪放风格有何不同呢？
东坡词的豪放侧重于磊落，洒脱。
稼轩词的豪放倾向于愤慨，悲壮。
东坡豪放词以其词句喻之，应为“乱石穿空惊涛拍岸，卷起千堆雪”。
稼轩豪放词以其词句喻之，应为“易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪”。
东坡豪放词如魏晋名士，风流雅致。
稼轩豪放词如乱世人杰，慷慨激扬。
东坡豪放词如剑仙，一剑***，飘然来去。
稼轩豪放词如刀客，长刀在手，问谁争锋。
东坡词于豪放中有失落，无奈，避世隐居之意。
稼轩词于豪放中有愤怒，伤心，壮志未酬之怀。
谢谢邀请
辛弃疾和苏东坡是宋朝时期著名的诗人，都留下千古传颂的佳作。两个人的诗词都有个共同的特点，大气，豪迈等，被后世的人并列苏辛……
苏东坡的诗词，在很大的程度上受到仕途的不顺，以及情感的波折等影响下，以一种豁达的态度，睿智的头脑，以及超越一般人的眼光等把客观世界里对生命的态度，价值观的思维以及情感的凝炼上升到哲理范畴的高度，让读者叹为观止，拍案惊绝，有种回味无穷的美感。
辛弃疾是文武双全的将才，生活在外族侵略的年代，有着满腔热血的报效国家的大志，但是朝廷的没落，没有有所作为，有种壮志未酬的感慨。他的诗词读起来总让读者热血沸腾……
……
辛苏同屬宋代豪词大家，词乃诗的升华，二人风格迥异，主要原因有三。一是时代背景不同，苏轼处于宋鼎盛时期，而辛弃疾处于宋内外忧患，大厦将颠变的时期，故苏词语[_a1***_]日月婵娟一派景象。而辛多悲壮不尽情义的忧虑。二是苏为一代文士，面对升迁上下表现的淋漓尽致理性。辛为之文武兼身，更多沙场金戈铁马 气吞万里如虎的将军气息。三是苏以修杭州西湖堤为代表的风流倜傥玉树临风英俊潇洒，辛以忧国忧民力不从心无可自拔之愤慨心境使然。尚若二人換一下时代的差异则风格必会互换。我们说人的素质是历史的产物，一个人的经历决定其世界观和诗词歌赋的风格。
无疑，苏轼与辛弃疾都是豪放派诗人的杰出代表，都有脍炙人口的豪放诗词。但由于他们的经历、性格及文字表现方式的不同，豪放之中还是有区别的。
苏东坡因为他豁达乐观的性格，豪放里隐藏着独特的浪漫主义色彩。辛弃疾由于他身处金人侵袭的南宋时期，他的豪放，就离不了沉重的家国主题，离不开塞外的豪壮苍凉。
以东坡的《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”和稼轩的《永遇乐·京口北固亭怀古》“千古江山，英雄无觅孙仲谋处”来比较。在一开始两首词就奠定了自己鲜明的艺术风格，苏东坡的豁达和辛弃疾的豪放，苏东坡的积极和辛弃疾的沉郁。他们都心怀天下，苏东坡心里是苍生，辛稼轩胸中是家国；苏东坡对天下苍生怀着悲悯情怀，又能超然物外，多了一种超然世外的仙气。常常会有“惊起却回头，有恨无人省”这样的诗句。
辛弃疾因为处在抗金前线，始终担负着对国家、对人民沉重的责任感。在沙场的血肉横飞中，在痛苦到麻木的生死离别里，他把自己打磨得如同一把脱鞘的巨剑，还未拭尽剑上的血气，词中自然多是“金戈铁马，气吞万里如虎”的杀气了。
两人之间，难谈高下，但艺术风格的区别肯定是有的。
1、苏轼和辛弃疾同为宋朝豪放派的代表，两人的豪放风格有什么不一样呢？首先我觉得这和所处的时代不同有关系，苏轼生活的时代，社会经济政治相对稳定的北宋年间，那时候虽然没有盛唐时的昌盛，但是生活质量也是很好的时期，我们可以从《清明上河图》中的景象看出当时的一些迹象。再有就是个人的人生经历，苏轼的人生虽然在官场上也是被排挤，调来调去的各处上任，但是他的官职还是很高的，在他任职期间苏州，黄州，杭州等等这样的著名景地都游历遍了，所以苏轼的豪放风格多是山河的歌咏或是对人生的感悟，比如:大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。
会挽彫弓如满月，西北望，射天狼。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
2、辛弃疾生活的时代正是南宋的战乱时期，国家不稳定，社会动荡，辛弃疾又有着满腹的安邦之才和满腔的爱国之情，他的一生以恢复为志，以功业自许，却命运多舛、壮志难酬。所以他就把满腔的希望寄寓于词作之中，他的豪放中，有着气吞万里如虎的豪迈，比如:醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡觮，汉箭朝飞金仆姑。
想当年，金戈铁马，气吞万里如虎
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。
4、正是他们处在不同的生活背景之下，自然有不同的思想意境。苏轼在豪放中尽显旷达，辛弃疾在豪放中倾尽悲壮。
到此，以上就是小编对于设计风格分类及特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于设计风格分类及特点的5点解答对大家有用。
