大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于田园园艺术家的问题，于是小编就整理了3个相关介绍田园园艺术家的解答，让我们一起看看吧。
如何赏析法国杰出艺术家安德烈·贝里琴科的作品，喜欢以妻子为***？
安德烈·贝里琴科ANDREY BELICHENKO
上图为安德烈·贝里琴科与玛丽娅·布赫蒂亚洛娃·贝里琴科
安德烈·贝里琴科1***4年出生于卡扎什坦的卡拉干达。他毕业于共和党艺术学院（1990年），安德烈在艺术学院美术系学习。凭借扎实的专业功底，及其卓越的天赋和学术地位，在五年内获得了美术硕士学位，而不是传统的六年。
其油画非常有效地捕捉了自然界的光影，而且他的大部分主题都是女性，多是他的妻子为***，同时擅长表现自然界光影的变化，画面描绘的多是女性和宁静的田园风光，常让人迷醉在美好中。
罗曼罗兰曾说
艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。—— 罗曼·罗兰
不管素描还是油画
在画面中强调光影捕捉
笔下都是温暖
散发幸福光芒
法国杰出的艺术家安德烈·贝里琴科，1***4年出生于卡扎什坦的卡拉干达，在艺术学院美术系学习时，他用短短的五年就获得了美术硕士学位！
安德烈大部分的画作都是以妻子玛丽娅为***而画的，美丽、性感、温柔！现世安稳，世界静好，家庭温馨幸福美满快乐！
午休时间，缕缕光和影透过薄纱和椅子的缝隙洒下来点点金光，妻子优雅的仰靠在藤椅上，左手很自然的垂落下来，右手随意靠在椅背上，头部歪向一侧，很甜美的进入了梦乡！安德烈抓住了这一瞬间的感受，让这样美好的时光停留下来成为永恒！
在这幅画中，光线的处理都是恰到好处，肌肤细腻白皙精致，完美无缺，线条流畅优美，人物自然逼真！
春光烂漫，细嗅花香，穿着白色连衣裙的妻子和鲜花融合在一起！那神情，那姿态，与其说画中人陶醉了，不如说观赏者也被一片花海熏醉了！
想来安德烈的妻子一定是一个非常优雅知性的女子，所以在感性的画家眼里，自己的妻子是全天下最美最纯情最温柔的女人！
安德烈全家现在法国生活和工作，他的许多绘画作品可以在德国、英国、法国、巴西等很多国家的博物馆里可以找到，也有很多私人收藏！
陶渊明为什么被称为“田园之父”？
陶渊明在官场上混得肯定不行，就败归田园，***装喜欢作农民，写田园的所谓美好，据笔者估计，但他心底多少还是有些不甘的。
虽然他自觉要保持气节，不为五斗米折腰，但他不全是彻底的农民，之所以他觉得田园美，是因他经历了官场，体验了"多数人的向往——当官”的真实之后，才发现了田园的美。
不然你问一生在农田劳作的农民，田园是否很美呢？
没比较就没有欣赏，大概就是如此！
陶渊明的田园是和谐清静，自由自在的，连租税都没，一派桃花源景象，显然他把田园理想化了。
他去田地里望云出岫，鸟归巢，而且或命巾车，这那里是农民的干活样子，这是艺术家的形为美学体验。
当然，毕竟田园诗在他那里开了头，这和《诗经》里的风部中的人民劳动又不一样，是美化了的田园。
所以说他是田园诗之父也是合适的。
钟嵘《诗品》对陶渊明的评语是：
宋征士陶潜诗，其源出于应璩，又协左思风力。文体省净，殆无长语。笃意真古，辞兴婉惬。每观其文，想其人德。世叹其质直。至如‘欢言醉春酒’、‘日暮天无云’，风华清靡，岂直为田家语邪？古今隐逸诗人之宗也。
这段评论既反应了陶渊明在当时田园诗的成就，也进一步确立了陶渊明在中国田园诗上的地位——“古今隐逸诗人之宗”。正是陶渊明使得田园诗一下子突显在中国诗坛，实现了飞跃式的发展。陶渊明田园诗的数量上占据了两晋田园诗的半壁江山，陶渊明是到他为止的田园诗的集大成者，从他开始的田园诗的田园诗宗师，最为重要的是，陶渊明的田园诗确立了田园诗的主体审美标准：劳动之美、休闲之美和自然之美。
法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？
博纳尔生于法国，纳比派的代表画家。博纳尔用感情的色彩描绘自然，把视觉的观察变成了感情的感受。1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和******，画风又受印象主义和新印象主义影响。
在上世纪前半叶成长起来的伟大的艺术家中，博纳尔热衷于反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色调之间永无止境的关系。他对色彩和色调的赞美远胜过其他现代主义***。他把瞬间的模糊的感受和零星的感受当作他创作的主题，并无目的地进行一系列的创作尝试，他其技法采用多幅画面表现一个场景的方法，来描绘出不同的感觉范畴。面对这无比绚丽璀璨的色彩，一切文字都是多余。看图！！
我们知道，
例如：
当你注视一朵鲜艳的红花时，
当你观察一朵黄花时，
你会发现在这个黄花的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分。
这就是我们所说的补色现象。
它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。
由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，
以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的***。
博纳尔是法国近代著名的油画***，被称为“亲密派画家”，博纳尔对自然界中的色彩与调性的微妙关系做了更大胆的探索。他的绘画作品传递给欣赏者以无比斑斓多彩的艺术效果，这主要是他精湛的绘画技法和艺术风格的审美性。
一、博纳尔以令人信服的感染力，把色彩表现与细腻的心理感受想结合，使对色彩运用，满足了他的审美情感的需要。达到绘画作品审美的艺术效果。
二、人们在欣赏博纳尔绘画作品时，有一种视觉效果传递给大脑思维，将色彩与形状融合在一起鲜艳明亮的震撼，让人们意识到不仅是在欣赏绘画作品，更使人们在听觉、嗅觉、皮肤感觉中体验出的审美感受。
三、博纳尔后期的油画作品有所变化，逐渐放弃早期作品平稳、清晰的线条、色块，转向一种不稳定的，甚至迷乱、松散，带有一种很强的梦幻色彩效果，有时竟是一种气氛，让人们欣赏一幅色彩绚丽的图案。
看塞尚的画时，会觉得人物与背景毫不费力地融合在一起，浴女就像石头、斜坡和树木一般的表现手法，在博纳尔的作品中也有异曲同工之妙，他的裸女和人物就像是柱子或墙上的门一样自然，问题来了：法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？
“亲密派画家”博纳尔的绘画技法
博纳尔（1867～1947年）是法国19世纪末20世纪初的著名画家，年轻时，他深受高更和日本浮世绘版画影响，但后来又回归到印象派的风格，许多东方画家非常欣赏博纳尔的绘画，因为博纳尔作画时，不只是把现实重现到画中，也将自己的感情涉入画中，足以可见绘画技法卓越超凡，
博纳尔曾说，作画题材随手可得，其中他非常喜欢以自己的妻子为***，进行创作，他把裸女的肌肤、餐桌的果实、室内的墙壁、窗外树叶的闪耀光影，融入了生活的感觉，因此，博纳尔的另一美称是“亲密派画家”，画出日常家庭生活的平凡景物，表现生活的动态，最常出现的就是妻子高雅的洗澡姿态，
比如，那幅《入浴的裸女》，博纳尔的妻子玛特非常喜欢洗澡，因此他画了许多洗澡的场面，在这幅画中，他以一种新颖的俯视取景方式，使画面情节仿佛有人走进[_a***_]，发现这个躺在浴盆里的女人，开篇说了，博纳尔的作品与塞尚的画有异曲同工之妙，所以，博纳尔也是一个“后印象主义”画家，
值得注意的是，博纳尔画中的女人（无论现实生活中有如何苍老）依旧以少女的姿态出现，像是逆着时光行走，永远不会老去，这种将人物“返老还童”的技法，就连塞尚及一些画家都没办法做到，可见，博纳尔对各种色彩的特性和视觉感受了解掌握的多么出神入化，他的笔触始终都具有活力。
“亲密派画家”博纳尔作品
皮埃尔·博纳尔，法国纳比派代表画家。他的绘画技法主要是大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格。
纳比派是法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，“纳比”出自希伯来语，是先知的意思。虽然纳比派仅延续了十年就闹崩了，但却是一个风格浓烈的艺术派系，为西方现代艺术的成长铺平了道路。
纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”
博纳尔在早期作画时，不只是把现实搬到画面里，而是把自己的感情渗入绘画中，描绘出现实的感情画面。他在表现裸女的肌肤、餐桌和果实、室内的墙壁以及窗外树叶的闪耀光影的同时，融入对生活的感受和对自然万物的关怀与祝福。
因此，博纳尔也被一些人称之为“亲密派”画家。他虽然画的是日常家庭生活的平凡景物，画面却是那么的清新悦目和感人。
博纳尔早年收到高更、象征主义和日本浮世绘版画的影响，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格，被视为衔接印象主义之末与野兽主义之初的新路线。
关于博纳尔的绘画技法，主要特色是他的色彩与光线。
到此，以上就是小编对于田园园艺术家的问题就介绍到这了，希望介绍关于田园园艺术家的3点解答对大家有用。
