大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计风格的形成,哪一因素是持续的,本质的的问题，于是小编就整理了4个相关介绍设计风格的形成,哪一因素是持续的,本质的的解答，让我们一起看看吧。

作为艺术爱好者，你认为作品的艺术风格由什么决定？

作品的艺术风格，正像百花园里的百花一样，万紫千红才是春。百花各有各的风韵，各有各的神***，各有各的风格。

拿牡丹来说，她是百花之王，她的风格是雍容华贵、从容大气。这种天性中自然流露的本色，便是她异于它类的独特风格。

艺术是万物和生活的高度凝练，它表现出来的风格，是与它要表现对象的自然属性，社会属性相一致、相辅相成的，也就是我们常说的形式和内容的完美结合。这种风格是源于真实，皈依自然，忠于本色的。

一切本具足，何须外觅舟？

吾心生万物，真性与天同。

悟空空不空，无法法自生。

静观一念里，寰宇在心中。

身心神凝一，天地人合一。

念言行专一，此心臻艺境。

这种心神合一的艺术境界，正是我们艺术爱好者终生追求艺术风格的极致体现。

作品的艺术风格由什么决定的？

从大的方向上来说，作品的风格是由艺术家的性格特征、文化修养、审美情趣和社会认知所决定的。

艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。

风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。

艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。

艺术家的作品要形成自己独特有价值的个人风格，不是一朝一夕的事情。而且不是所有艺术家的作品都能形成自己的个性风格。很多艺术家经过一辈子的努力，作品也没有形成自己的特色与风格。

艺术作品的艺术风格，好像应该由艺术家决定，但根据不同的艺术形式，决定的因素也不相同。

如果按照艺术的简单理解，艺术风格应该就是艺术家自己可以决定的，要不然怎么大家都觉得艺术家比较个性，甚至有些怪有些固执。

就定义看，好像也是如此，艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。

艺术作品毕竟是艺术家创作出来的，由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格，所以好像艺术家决定作品的艺术风格，是顺理成章的事。

但是，由于艺术种类非常丰富，现实中很多艺术形式，却是很难做到的，尤其是受众比较大的，比较直接的，比如影视艺术，音乐艺术，小品相声艺术，这一类的艺术就是给观众看的听的，如果艺术家的作品风格，不能被大家喜欢接受，也就没有存在的意义，艺术家也没有机会再有作品了。

比如，郭德纲也曾说过，他们创作的相声作品，要经过很多演出，通过观众的反馈不断修正，也会根据不同的演出场合，调整演出的风格。

艺术作品的风格包括总体艺术风格和个体艺术风格两个方面。总体艺术风格是指某一时期艺术作品风格的总体趋向，个体艺术风格是指艺术作品呈现出的个性化特征特点。

社会时代环境文化背景是决定艺术作品总体风格的主要因素，而艺术作品个体风格的形成除了外部环境的影响外，还跟艺术家的性格、艺术修养造诣审美情趣有着很大关系。

以油画来说。油画产生于十五世纪，适逢文艺复兴时期，在当时大的社会背景下，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术家们创立了以写实为主要表现形式以宗教神话历史题材为主要表现内容的古典主义油画。直到十八世纪末，在长达400多年的时间里，古典主义写实油画一直是西方油画的主导和主流，成为这一时期的总体艺术风格。到十九世纪下半叶二十世纪初印象主义油画和抽象主义油画相继产生，油画格局发生重大改变，总体艺术风格也呈现出多元化多样性的态势。

但是即使在古典主义油画最为盛行艺术总体风格趋同的十五至十八世纪，作为艺术创作个体的画家的作品依然带有明显个性化的风格特点。比如达芬奇的严谨精细、米开朗基罗的雄健豪迈、拉斐尔的唯美细腻、乔尔乔内的温馨浪漫、提香的大气厚重、鲁本斯的奔放洒脱、伦勃朗的用光特色等等，这些***的作品既体现了古典主义油画的共性特点，又彰显出鲜明的个性化风格，让读者只要看到作品就知道该作品是出自哪一位画家之手。

这说明，艺术作品的风格是受多方面因素决定影响的。外部环境是一个不可忽略的重要因素，艺术家自身的性格、修养、艺术造诣、审美情趣和审美理念对艺术风格会产生更直接更具体的影响。

我认为作品的艺术风格由作者的:学历，修养，生活环境，人品所决定的。赵本山的作品几乎都是演义一些没文化，没见过世面的老土闹笑话，而郭德纲的作品用赵本山小品里的话是真敢往外捅词啊，姜昆的作品是触动人们灵魂而让人发笑。这就好象朱时茂陈佩斯的小品，演反面人物的演不了正面人物，再说了***界明星，常演正面一号演员，反派人物的戏，他根本不接。这就是我说的，学历，修养，生活环境，人品，造就艺术风格？

如何理解设计的内涵？

在设计作品时首先要明白自己在设计什么，为什么要这样设计，这样的设计根据在哪里，设计出来图纸风格与别人的有什么不同或升级的设计！设计理念根据是什么？注入吻合的情感故事或历史背景！那样的设计就相当于注入了灵魂与生命！设计内涵就迎面自然而来

设计本身就是将既定的目标实现美化、实用、装饰的结果。设计的内涵可以分为不同的层次：

1⃣️特定的展示：透过空间布局、美化，呈现某种特定的效果和氛围。

2⃣️美观实用：符合用途的分割、布局和装饰，实现人性化的美观、实用、安全和方便。有益于身心3⃣️情境的移植：为满足特定的感观体验，将某情境的因素植入设计中以呈现该情境的思觉体验4⃣️艺术创意，注入人文文化与道德价值的因子，升华人的修养和素养5⃣️情感的呈现，以顏色、图案、材质呈现某种感性的认知和感受6⃣️意境展现：突破五觉常规，展示只可意会，不可言喻的韵味和境界。7⃣️天人合一：风水、环保，顺四时，循天道，将人与环境和谐统一。

一个事物所反映的概念的本质属性的总和 也就是概念的内容；再就是 内在的涵养 设计内涵指的是一种，产品的内在涵养 内在涵养包括：功能定义合理性、使用方式科学性、材料选择环保与节约、生理感觉舒适性、色彩感觉明确、文化内涵丰富等 产品在设计过程中融入对社会无微不至的关怀 产品在功能实现过程中融入对人无微不至的关心与体贴。

设计源于生活却高于生活，服务于生活；有时候可以很复杂，某些细节无限的刻画；有时很简单，几笔可以概括世界；做为设计师要以人为本的去设计，更人性化，更方便人使用或传达，而不是为了设计而设计，堆积一些无用的装饰，有诉求的修饰当然是可以的；

如果用相对哲学的理念解释设计，缤纷多彩的世界无非就是形与色的共生问题，形中有色，色中有形，形形***，其乃万物；

设计是按照任务的目的和要求，预先定出工作方案和*** , 绘出图样为解决这个问题而专门设计的图案 。 设计不仅仅通过视觉的形式传达出来，还会通过听觉、嗅觉、触觉传达出来营造一定感官感受

如何理解设计的内涵？

一个事物所反映的概念的本质属性的总和 也就是概念的内容；再就是 内在的涵养 设计内涵指的是一种，产品的内在涵养 内在涵养包括：功能定义合理性、使用方式科学性、材料选择环保与节约、生理感觉舒适性、色彩感觉明确、文化内涵丰富等 产品在设计过程中融入对社会无微不至的关怀 产品在功能实现过程中融入对人无微不至的关心与体贴。

设计是按照任务的目的和要求，预先定出工作方案和*** , 绘出图样为解决这个问题而专门设计的图案 。 设计不仅仅通过视觉的形式传达出来，还会通过听觉、嗅觉、触觉传达出来营造一定感官感受

设计就是汇集着人类的[_a***_]，使生活不断的美好。设计让我们感受到了产品的使用人性化。设计也是人类文明提升到一个高度。你创造了这个五彩斑斓的世界。设计让我们行的更快睡得更好吃的更香。

设计在生活中无处不在。从每一天睁开眼睛到夜晚闭上眼睛，设计就和我们的生活息息相关。无论你是在工作还是生活。设计让我们体会到了人类的伟大。

比如我们坐的椅子。它就涵盖着人体工程学。材料学。色彩学。当我们想靠一靠背，椅子的靠背会设计成s形的。使我们感受到更加的舒服。当我们的手累了。椅子上的扶手就给了我们最大的休息。当天冷的时候。这点是海绵的。但天热的时候。坐垫又是藤椅的。

当我们口渴的时候。一瓶冰凉的饮料让我们解渴。就这一瓶小小的饮料。也有很多的设计。比如瓶子的大小刚好可以让我们的手握紧。瓶盖子那一条条纹方便于我们拧开。瓶口的大小刚好可以放进我们的嘴里。瓶子的底座刚好可以立起来。

生活中设计无处不在。说到底设计是人类的产物。

在设计作品时首先要明白自己在设计什么，为什么要这样设计，这样的设计根据在哪里，设计出来图纸风格与别人的有什么不同或升级的设计！设计理念根据是什么？注入吻合的情感故事或历史背景！那样的设计就相当于注入了灵魂与生命！设计内涵就迎面自然而来

设计源于生活却高于生活，服务于生活；有时候可以很复杂，某些细节无限的刻画；有时很简单，几笔可以概括世界；做为设计师要以人为本的去设计，更人性化，更方便人使用或传达，而不是为了设计而设计，堆积一些无用的装饰，有诉求的修饰当然是可以的；

如果用相对哲学的理念解释设计，缤纷多彩的世界无非就是形与色的共生问题，形中有色，色中有形，形形***，其乃万物；

为什么越来越多喜欢法式风格？

我也很喜欢法式风格，对于穿搭方面，法式风格的衣服的特点是裁剪简单，追求细节完美。就是让很普通一个人都可以搭配出时尚感。我最喜欢法式风格的裙子。一般v领和方领会显得自己的脖颈修长好看。凸现气质。

法式风格越来越受人喜欢的原因应该是：简约、舒适但又不会过时，能更好藏住身材的缺陷，把女性的美展现的淋漓尽致。

法国人天生优雅浪漫，温柔散漫，他们的穿衣风格也是慵懒、简约。 简约的穿衣更能展现美，也不会过时，有些设计复杂的衣服过了一季可能就过时了。随性的穿衣能拉近人与人之间的距离感，给人一种好接触的感觉。

让我们一起来看看法式元素有哪些吧，相信看了你就知道为什么法式风格这么火了。

v领碎花连衣裙，v领能拉长脖子线条，连衣裙能提高腰线，显腿长。裙摆能遮住大腿粗的部分，非常适合梨型身材。

泡泡袖上衣，优雅中又不失甜美。泡泡袖的设计能有效的遮住拜拜肉，只露出苗条的那部分，它遮肉的同时又有一些些性感。

波点元素是法式风格最具代表的元素，适当的运用能不经意之间提升穿搭的时尚度。

法式风格对整体的舒适感要求很高，简单的设计，视觉上给人一种很舒服的感觉。搭配起来毫不费劲，普通人也能穿出法式风格，对身材要求也不高。这样舒服、简单、又时髦的穿衣风格，谁会不喜欢呢？

希望我回答的对大家能有所帮助~

到此，以上就是小编对于设计风格的形成,哪一因素是持续的,本质的的问题就介绍到这了，希望介绍关于设计风格的形成,哪一因素是持续的,本质的的4点解答对大家有用。