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法国乡村歌曲经典？
乡村歌曲不是法国的，是美国的。乡村歌曲是美国的一种流行歌曲。由美国南部山区的一种民间音乐， 吸收并综合苏格兰民歌、爱尔兰民歌、牛仔歌、黑人灵歌 及拉丁美洲歌曲等的音调、节奏发展而成。通常音乐淳朴， 歌词通俗，伴奏乐器为小提琴、吉他等。经典的乡村歌曲有：乡村路带我回家，阳光洒在我肩上，安妮之歌，雨中的旋律，永远在我心中等。
作为艺术爱好者，你如何评价法国画家毕沙罗的画风？
毕沙罗是法国19世纪著名印象派***，塞尚和高更自称他的学生。他的画作坚定而粗放，画面多以乡野为题材，风格鲜明，透着生机。
先不说毕沙罗背后的故事如何，单一作品论，他的画给人一种饱满的，富有生活气息的感觉。他所描绘的世界是明快而生机盎然的，劳动者的快乐洋溢在画作里。画面十分生动，能够感染所有看它的人。
毕沙罗也绘画城市生活和街道，但那些灰色的街道，在粗重的先跳下，几乎看不清面孔，看不到生机，给人除了沉闷就是窒息的感觉。
一旦我们看到别的乡野，那翠绿的草地，金黄的麦草，新紫色的劳动妇女裙子，以及林中浴女的那种清新自然感，流露出的就完全是一种生命之美。作者很显然是歌颂劳动者的，也显然是爱呼吸自然的空气。这种亲近自然的感觉，和自由呼吸的快乐，被作者表达的淋漓尽致。
当然，毕沙罗是执着和安静的表达着自己完全对美的把握，他喜欢窗户，喜欢乡野，喜欢明亮的色彩，喜欢感受大自然的活力和劳动者的喜悦。他宁静祥和的享受着生命的美妙与乐趣，完全抛却了对功名利禄的追求，他的恬淡和宁静都体现在作品的美当中了。
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说起印象派画家，不得不提莫奈，修拉，梵高，高更，塞尚，西斯莱等重要画家
还不得不提印象派画家，毕沙罗
毕沙罗，如同许多优秀的画家一样，绘画生涯初期，善于向前辈学习绘画的风格，技法。
毕沙罗绘画初期，学习过前辈柯罗，米勒，库尔贝的绘画风格，但是画家莫奈的印象派油画风格，对毕沙罗的绘画风格起到了决定性的深远影响。
毕沙罗的印象派油画艺术，时而受到了修拉科学理性点彩的风格影响，时而受到拉斐尔前派画家伤感，浪漫，诗意画风的影响，时而又受到新艺术装饰风格的影响，几经摸索，琢磨，最终形成了自己淳朴，敦厚，柔和，唯美的印象派艺术风格
为什么说毕沙罗的油画艺术，是淳朴，柔和，敦厚的艺术风格？
为什么毕沙罗，被称为印象派的米勒？
如果说现实主义画家米勒，用写实客观的表达手法，表达农民题材的乡村油画
卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830年7月10日-1903年11月13日），法国印象派***，生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年于巴黎去世。 在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后三年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。 卡米耶·毕沙罗，在印象派诸位***中，毕沙罗是唯一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术***。毕沙罗是始终如一的印象派画家，是印象派的先驱，有印象派“米勒”之称，为印象派奠定基础
毕沙罗的画风朴实又不保守。
他被誉为“印象派之父”之一，他描绘了法国乡村生活，特别是在田间工作的农民的风景和景象，他的画风也和他的偏好有关。让我们从他的人生轨迹来窥探他的画风形成吧。
他的原名是雅各布·亚伯拉罕·卡米尔·毕沙罗，大家都叫他为卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）。
1830年7月10日，出生于丹麦西印度群岛（现在的美属维尔京群岛的圣索马斯岛的夏洛特）阿迈利。
他父亲是葡萄牙犹太人，母亲是法国犹太人。他一生都保持着丹麦国籍。
1855年的冬天，他来到了巴黎。25岁才来巴黎的他并不是一直是个城里人。
在巴黎，他遇到了让·巴蒂斯特·科罗特（Jean-Baptiste Corot），正是这个人让他见识了德拉克鲁瓦，库尔贝，安格尔等前辈***的作品，并从中受益匪浅。
安格尔的瓦平松的浴女。
他参加了巴黎美术学院的一些工作坊，在那里，学校教的仍然是学院的东西和描绘历史的绘画。
但他深深地着迷于画家米勒（Jean-François Millet）乡村生活主题的作品，
卡米耶•毕沙罗，一位坚定的印象派艺术***。
年轻时的毕沙罗曾经跟随风景画***柯罗学习风景画，直到普法战争爆发，不得不逃离巴黎，战乱中逃往英国的毕沙罗偶然结识了印象派***莫奈，成为志同道合的朋友，这期间毕沙罗也做过多种尝试，吸收了米勒、修拉、甚至还有塞尚的一些技法，最终凝聚成属于自己的独特风格。
毕沙罗有着扎实的写实功底和素描基础，对色彩也极为敏感，画静物、画人物肖像，最多的还是画风景，他的风景画纯净简洁，光线柔和，如田园牧歌般带着诗意，画面上仿佛能嗅到乡村清新的气息。
法国画家华托有哪些著名油画？如何评价他在西方艺术史上的地位？
让·安东阿·华托，法国杰出的洛可可画家。
代表作品《舟发西苔岛》，1717年，藏于巴黎卢浮宫。
画中一对对恋人穿着盛装向西苔岛出发，属于华托“游乐画”的一种，这幅画表面看快乐、优雅、风流，潜在中有一种黑暗和悲伤。
此外，还有《晴天》、《梳妆》、《意大利喜剧演员》、《滑稽丑角吉洛》、《热尔森画店》、《帕里斯裁判》、《爱之梦》等等作品。
华托的画依托当时法国社会环境，大量的宫殿教堂，内外陈设富丽堂皇，这就造成了与之对应的罗可可艺术风格，通过描绘奢华、优美的***妇女，反反映追求享乐的生活情调。而华托就是这其中的代表人物，华托的宫廷艺术有极大的局限性和消极因素，在封建思想的影响下，使***艺术走向平凡和庸俗，带有反古典主义传统的鲜明特点。
让•安托万•华托，法国洛可可风格的代表人物之一，也是一位只活到37岁的画家。
华托自幼年时就喜欢画画，但在乡村当泥瓦匠的父亲并不能给予他学画的条件，直到19岁他去了巴黎。
在巴黎，华托跟着一位画戏剧布景的画家当学徒，这些布景画引起了华托对意大利戏剧题材的兴趣。
不久华托又投奔了画宫廷画的安德兰，在莱克桑勃尔宫殿，华托研究了鲁本斯的壁画，他的作品被当时美术院的会员发现，对他评价很高，29岁的华托成为美术院的会员。
华托所处的时代是17世纪末到18世纪初，那正是洛可可艺术盛行的时代，成为美术院会员的华托经常出入于上流社会的沙龙，受到贵妇们的追捧，这些有闲的贵族洛可可式的生活趣味出现在他的作品中。
法国画家华托
18世纪的法国画家华托对法国洛可可风格的形成功不可没，他出身于一个农村以烧砖瓦窑为生的手工业者家庭，在为剧院舞台布景画家克劳德·基洛做助手期间，华托对戏剧产生了浓厚的兴趣，这也使得他后来的油画作品中融入了很多舞台式的构图，华托著名的油画作品有《舟发西苔岛》《小丑吉列》《热尔桑画廊招牌》等等，其中，最有争议的是那幅《舟发西苔岛》，在法国大革命时期，艺术学院的学生曾把这幅画当作靶子，朝着它扔各种杂物，差点被毁坏。
《舟发西苔岛》画中描绘的是恋人们成双结对，维纳斯的雕像上已经装饰了花环，他们正准备离岛返乡，这是一幅有关旅途的风景人物油画，画面散发着淡淡的忧郁气氛，这是作品的典型特色，之所以散发忧郁气氛，是因为画作的内容是一个梦幻和浪漫的奇幻故事，画中的西苔岛是爱神维纳斯的诞生地，一对中了爱情魔咒的恋人留在女神的神龛前，对周围一切事情都无所知觉，一个将离去的女人转过头悲伤地回望他们，华托用点染的色彩修饰画面人物场景，
整个画面效果犹如夕阳中温柔美妙、富有诗意的朝圣恋曲，令人心驰神往。这幅作品是华托作为申请入美术学院的补交作品，但它的优秀使长期只接受基调庄重典雅的美术院方以“游乐画”为借口破格录取了华托，这也是导致法国大革命时这幅《舟发西苔岛》惨遭学生攻击、差点被毁坏的原因。华托是18世纪最伟大的法国画家之一，也是洛可可风格的领军人物之一，他擅长以精妙的色彩描绘浪漫田园场景，服饰夸张戏剧化的人物，其中，人物群像作品几乎都是以浪漫聚会的形式呈现，
也就好比《舟发西苔岛》这幅画中的男女聚会场景，男女身穿华丽夸张的服饰，在谈笑风生或喁喁耳语，以此来消磨闲散时光，这完全符合洛可可艺术的宗旨——表现上流社会男女的享乐主义生活作风，在贵族交际往来中，骑士精神对[_a***_]的尊重和幽默风趣的谈吐。华托的作品构图受剧院舞台布景画家克劳德·基洛的影响，然后色彩的运用处理则是受鲁本斯作品的启迪，从而使画面色彩显的精致而强烈。
《舟发西苔岛》
在整个艺术生涯中，华托将18世纪初，法国上流社会的虚伪轻佻和追求欢乐的面目表现的淋漓尽致，华托的作品简直就是法国社会的真实写照，华托所描绘的题材都是上流社会贵族妇女们的生活，以写实的笔法，绘出她们那种虚饰，从早到晚，在梳妆台前化妆、舞蹈或参加形形***的社交宴会，身披各种颜色的丝绢长带与天绒般的外衣，以愉快的笔调、文雅的姿态、优美的画风，跃然于画布之上，不过，华托在作品画面中总是会渗透出一种忧郁的气息，仿佛场景中的人物都知道良宵苦短、快乐稍纵即逝。
《小丑吉列》
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