大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于室内设计风格分类及特点ppt的问题，于是小编就整理了2个相关介绍室内设计风格分类及特点PPT的解答，让我们一起看看吧。
如何做出有设计感的PPT封面？
谢邀！pptboss真诚为您解答，如果对我们的回答满意记得点个关注哟！！！
在此前我们讲了不少关于PPT制作的一些小技巧,这边我们继续来说一个十分简单实用的,它就是彩色蒙版。我们都知道蒙版的作用在突出某一些文字内容的时候是很好用的。
当然好的技巧也必然有一些小细节需要我们去把我,否则做出来的效果也必然大打折扣甚至适得其反。如果图片和蒙版都是彩色的,那么,当半透明的蒙版覆盖在图片上时,因为图片与蒙版的颜色冲突,就会溶解掉蒙版应有的色彩。
举个例子,大家可以看看这两张图片,蓝色的底图在配上绿色的蒙版之后,整个蒙版就变成了蓝绿色,这就是因为蒙版颜色与图片冲突导致的颜色溶解。那到底要怎么处理呢?其实只要把图片做成黑白的即可。
此外,在采用渐变色蒙版的时候也是如此,预先处理好的黑白底图会使得整个蒙版的颜色看起来更加纯粹一些,这样即便是把蒙版透明度调高也不会影响到顶部文字的展示,而且瞬间整个PPT的***也会拔升很多。
当然,给图片去色做成黑白图除了在加蒙版的时候会用到以外,其实在一些封面图和背景图中也会用到,为的其实就是让排除颜色的冲突和干扰,让指定的元素更加突出。
今天跟大家吐槽一下，我的一个小领导，让我帮他设计PPT，就一张封面页就让改了10次呀。
不得不说，脑袋跟不上步伐，领导审美观炸开花，反正是不行，改改改改改........。
虽说要求高吧，但是不过也是对自己的一个检验，好了，不多说了，下面把设计了10遍的案例，展示并讲解一下。
我：好的，领导我先看一下。
看到之后，这页PPT其实不难设计，上面的内容并不是太少，于是我先把整体的内容重新布局一下。
我：领导，看一下，简单的设计了一下，将主题内容用形状突出了一下。
领导：能不能再换一种效果呢？
（我寻思着，肯定感觉比较单一，那就加一张图片吧，这个思路应该可以）
2分钟之后.......
首先分享几张我收藏的科技感封面图：
页面都很有设计感，对吗？
想要把PPT封面做出设计感，其实也没有那么难！
无非也就是从配图、字体、装饰元素这3个方面着手，然后，我们一个个来说：
比如：之前做了一张迷雾森林，就在网站上找了一张充满雾气的森林图片。
封面是一个PPT的脸面，PPT能否吸引眼球，封面很重要！关于如何增加设计感，对于不是做设计的人来说，真的很抽象，大多是凭感觉，好在我们可以临摹，可以参考，今天分享一些个人认为比较经典的例子，大约有50多个案例吧。
（1）
最简洁的黑白配：
（2）
水滴形状和线条修饰文字页面，线条引导页面的视觉焦点汇聚于左侧，极为简洁：
（1）
***图片做背景，形状在右上角做修饰。标题***用图片色调相反的红色来突出重点内容。画面色调的把握和修饰形状版面位置是关键：
作为一个有着两年PPT设计经验的设计师，现在我的PPT封面做的，自认为还是很不错的。
而且，我也很喜欢设计这种文字很少的页面，很喜欢这种页面留白的感觉。所以设计的多了，对于封面设计也就有了自己的一些设计观念以及看法。
在我看来，想要封面做的有设计感，对于素材的选择很重要，如果不使用素材，那么形状的高级感就必须要设计出来，还有一点就是文字的设计，文字可是整个封面的点睛之笔，必须要重视起来。
下面我就从素材的处理，形状的设计，以及文字的设计，这3方面去说一说如何设计出有设计感的封面。
素材，分为背景以及页面元素。所以我就从这两点来说。
1、背景的选择
对于封面类的背景，最好选用空间感强的背景，这样会显得页面很大气。可以看看这种背景图做出来的封面是什么样。
油画艺术有哪些风格与流派？
油画是西方绘画艺术的一种，起源于15世纪，用含油质的颜米在布及木板上绘制。以形体、线条、明暗、质感、空间和色彩等方式来表现作者的思想、情感与审美观。
油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。
在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。
巴洛克派
巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、骚动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
洛克克派
“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索.布欧等。
古典主义与学院主义
古典主义是以尊重古希腊、[_a***_]的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义
在油画艺术600多年的发展史上，诞生过大小许许多多的流派，其流派之多，风格之迥异，花样之繁杂，恐怕还没有其它任何一种艺术能出其右者。如若细论起来，也是一本厚厚的书也写不完的。
但是纵然油画流派很多，风格多样，但往大处归纳，又基本上归属于油画三大主流画派的范畴。即古典主义画派、印象主义画派、抽象主义画派。我们就简单介绍一下这三个主要流派。
一，古典主义油画
古典主义油画画派产生并成熟于十四至十六世纪的欧洲文艺复兴时期，是油画材料研制成功后创立的第一个油画流派。古典主义强调油画对客观物象的“写实”功能，注重造型具象的真实精准，以画风严谨庄重雍容典雅著称。其代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香、丁托内托、鲁本斯、伦勃朗、维米尔、米尔斯、大卫、安格尔、库尔贝、德拉克罗瓦、布格罗、格维德等等。
从十五世纪起到十九世纪上半叶，古典主义油画做为西方绘画的主流画派，一直主导引领着西方绘画的发展，这期间产生的佛罗伦萨画派、***画派、巴洛克主义、荷兰小画派、洛可可主义、新古典主义、浪漫主义、批判现实主义等按大的流派划分统属于古典主义油画。
二，印象主义油画
印象主义油画画派产生并成熟于十九世纪七十年代，是在照像技术发明并应用的背景下应运而生的。印象主义油画的产生打破了自十五世纪以来西方绘画一直由古典主义油画“一统天下”的格局，在十九世纪后期形成了古典主义印象主义“并驾齐驱”印象主义油画占据上风的局面。
印象主义油画突破了古典主义油画十分注重“写实”的传统理念，在油画创作中侧重画家的主观感受，同时注重光影色彩在自然条件下的变化，对色彩的运用更大胆，更艳丽，更追求自然，更富于变幻，同时印象主义油画更加注重户外写生。其代表画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿、西斯莱、梵高、高更、塞尚等。
印象主义油画使油画从古典主义一元化到二元化进而多元化向现代油画过渡向前迈了一大步，是以抽象主义为代表的现代油画的前奏。
三，抽象主义油画
到此，以上就是小编对于室内设计风格分类及特点ppt的问题就介绍到这了，希望介绍关于室内设计风格分类及特点ppt的2点解答对大家有用。
