大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧式地中海油画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍欧式地中海油画的解答，让我们一起看看吧。
怎样才能体现油画作品画面的清新脱俗？
西方油画的雅是基于欧洲古典二次文艺复兴的雅，对东方人来说，只是一种意义不大的借梦虚渺，沒有自己民族文化艺术的归属感，因此是陌生的雅。
作为一个中国人，去无限期的嚼爵西方的东西，本身就是怪异了，或有其它目的，东方艺术才是世界艺术的风标。
真正艺术品的雅，应该是自己民族文化基础上，创作的文人艺术品，才是真正的雅，它的艺术性，是基于几千年文化的结晶，集诗书画一体的升华而成，积学于士大夫之流为向标的审美，所以，它的内含蕴藉，西方作品是无法比似的。
油画作品的清新脱俗，表现出油画作品的简约构图、清澈透明、色彩调配适当，主题内容朴实无华，没有色彩斑斓的光彩照人，以普通人物、乡村田园风光、自然风景为创作题材，创作出具有轻盈明快而清新脱俗的油画作品的艺术形象。
一、画家欧内斯特·洛朗的绘画作品《海港日出》，运用清新明见艺术手法，描绘城门似的建筑渔船以及将要出海的渔夫来衬托海上日出的景色构图完整，布局协调，笔法细腻，用色鲜明亮丽，运用了温暖的橙色为主色调，给人一种情暖挚爱的感受。
二、梅因德尔特·霍贝玛的绘画作品《林间小道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。地平线较低，天空留出的位置就多了，构图简约，色彩赋予自然景色，清新脱俗地表现田园风光的画面，画家以精湛技法描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。
三、体现油画作品的清新脱俗，画家应搜集自然景观、社会生活、人物活动中，客观存在的典型人物和事物，作为创作绘画作品的题材，经过简约清新的构图，以画家的审美风格加工成清新脱俗的油画作品。
你好亲，很开心回答你的问题
说起油画作品的清新脱俗，想起了西方美术史上，印象派画家哈萨姆的油画艺术
提前印象派，第一时间让我们想起莫奈，梵高，塞尚，毕沙罗等著名的印象派画家
但是对于印象派画家，我们还是不能忽略一位重要的美国的印象派画家，哈萨姆
个人拙见，哈萨姆的油画艺术，特别是油画作品中的色彩搭配关系，是典型的清新脱俗的代表
哈萨姆的作品《奏鸣曲》，画中的少女背影，画家用印象派般洒脱生动的笔触，摆放画中女子背影，呈现淡蓝色清新，淡雅的色调
少女的一头金发，衣裙淡蓝色的色调，显得色彩纯净，透明
个人拙见，在哈萨姆的油画艺术中，其清新脱俗的意境，表现在色彩搭配方面
在哈萨姆的油画作品中，淡蓝色连衣裙的女子是哈萨姆画中的常客，呈现端庄，高雅的气质
这个问题岂不是关系到太多……
从表达的主题上（源头）就要着手，构图、色调、冷暖处理、笔法……
最后还要看观众（观画这一刻）的心情。
我今年的最后一幅作品，其实还没完，要在整体收拾个十天……
画布尺寸：50*80CM
2019.9.2开始……
画名：【Are you sure？】你确定？
她用会说话的眼神注视着你，唇齿间也在微动，回答着你，刚刚说出的想法……
Are you sure？
远看，凝神注目
任何一幅油画作品的画面，就好比每个人的脸蛋一样，又有点相似，又完全不相同，有的很大众化，丢在人群里根本就找不到，有的气质独特出众，很耀眼，其实，“字如其人，画如其人”是有一定的道理，那么，怎样才能体现油画作品画面的清新脱俗呢？
体现油画作品画面的清新脱俗
所谓的“清新脱俗”，就是清晰干净不低俗的意思，一幅油画作品不会给人“俗不可耐”的感觉，要体现油画作品画面的清新脱俗，主体色调要单一，背景要简洁干净，这是油画作品整体的要求，这话很容易理解，就好比一个人的穿着打扮的搭配一样，衣服的颜色要力求单一，
所以，要体现油画作品画面的清新脱俗，主体色调可以是“暖色调”或“冷色调”，但不可是“冷暧色调混合”，要用什么色调，可根据作品的表现意图；然而，要处理好色调，就一定要了解各种色彩的特性和视觉感受，无法实现对色彩的把握和控制，一切都是空谈，
其次，要注意的是，“写实画派”最易体现油画作品的清新脱俗，抽象派是不可能做到这样的效果的，为什么这么说呢？因为抽象派的物象，模模糊糊，不知所云，根本就没有一点形象，也没有内容，连“清新”都达不到标准，更不用说“脱俗”了，对吧。
清新脱俗的油画作品，主题非常明确，线条也非常流畅，构图独特新颖，画面的色彩光影明暗对比鲜明，画面意境感十足，这一切都只有在写实画派中才能呈现出来，物象清晰，然而才高雅不低俗，这就叫“清新脱俗”。
西方绘画艺术为什么喜欢画人体？
人体是西方艺术研究人体基本功之一，也单为表现人体美的独立表达形式，人骨骼架构，***变化、肌肉承接扭动，重在结构理解，则在体外衣物形成的表现也常出现反结构情形时给予纠正，列为必修课程之一。並非要求对内在因素进行深究。我认识的中山医学院外科医生，对结构血菅神经太了解啦，反而画人时出现屍体感不是笑话。
人体除了对异性***外，还有美的一面，男的强调肌肉与力量线条粗犷变化，女的在于***腹部曲线柔美，我挺关注背肌与殿部连接间处的性感与美更有吸引力。
西方油画喜欢画人体是有其思想解放、人是万物之灵、人体表现无穷尽等原因的。
首先是思想解放的原因。西方文艺复兴前，***神授思想禁锢很深。对待万能之神崇拜无以复加。所以人是神的附属，故罗马希腊教堂林立，当时饮食男女是用黑布包裹得严实的人，思想禁锢是严重的。文艺复兴首先是从人的思想解放开始，画家把人体从严严实实中去掉伪装，打破神之枷锁，成了思想解放伟大运动的相征，故画家从画衣饰转向画人体，一时成为实尚。
人成万物之灵。从装在套子里，到解放出来，人成了世界的主宰。一时思想自由很时尚，[_a***_]在讴歌自由，绘画也当派头兵。哲学、美学把人推之空前高度，画家也有充分理由直奔主题，形成了主体间性美学，人高尚无比，同现实相符合，因而人体之美通过画家的创造达到空前的美度。
人体创意无可穷己。人的思想情绪、面部表情、行为动作无可穷己。因而画人体任何时候都创意无限，无可穷己。故画家画人体成了高尚事业，通过人体可以创造人间万象百态。需要别重视的是，画家是依模特人体画的，而画出的人体就不是具象之人，而是成了意象。意象象人，油画意象逼真象人，但又不是***本人，油画人体加入了画家的创造，成了美的意象了。
文艺复兴时期，西方油画人体为最美最亮丽。
西方画家长期画人体，形成了一个观念，画家水平高低，画人的面部就一目了然，人的面部画好了，世间一切都画好了。面部画不好，画一切都不可能画好。因而画人体成为传统时尚。画家们认为，最难画的我画得栩栩如生，其他不在话下。形成西方油画创作的画人体之风，也就不难理解了。
(认同请关注)。
西方画家喜欢画人体，与西方社会宗教信仰与古希腊、古罗马文化传承有关，与宗教神权的从业者跻身上流社会，而上流社会人士又普遍喜欢收藏人体艺术作品有关。
下面从两个方面来阐述这一观点。
第一、宗教成为西方人的心灵寄托，而西方宗教里的神又都是些女神，且是圣洁的***女神。
在西方，人在现实生活中，如遇到挫折、伤痛、烦恼或者做错事，就会去宗教神父那里去祈祷、忏悔，以求得神的安慰或谅解。而在古希腊文化和古罗马文化里的神多为女神，而且女神多为***女神。西方绘画的一个重要题材就是取材于宗教，取材于神话。这也许就是西方绘画，特别是油画里多女性***的原因之一吧！
第二、宗教神权的从业者跻身上流社会，而上流社会人士又普遍喜欢***。
在西方，神父、主教、修道士等神职人员的社会地位是很高的。比如，在司汤达的长篇小说《红与黑》里，于连之所以能到***家做秘书，就是得益于神甫的推荐。你看，神甫与***能说上话，并且管用，这在中国古时候是不能想象的。而且，于连能在***家谋得工作机会，除了神甫的介绍，另一个原因就是于连为了迎合形势，能将《圣经》倒背如流。从这两点可以看出，宗教和《圣经》在当时西方社会多么被推崇。
西方上流社会里的***、绅士、贵妇、小姐们普遍喜欢***作品。如人体雕塑，人体油画等。在当时的西方上流社会里，形成了一股攀比之风，谁收藏的***作品越多，谁就越有品味，谁就越绅士。这样一来，在上流社会里就形成了一股收***体艺术品的风气，进而形成了一个购买力极强的市场。雕塑家和油画家们为了谋取艺术作品的利益最大化，也为了让自己跻身上流社会，艺术家们便非常热衷于创作***作品。
小结：以上解读有一定的偏颇，但至少可以从一个稍微新的角度来解释西方绘画多人体这一现象。即宗教不仅为西方人们提供心灵避难所，也为画家绘画提供了一个素材——***。而宗教自身的地位，又为世俗里的上流社会与画家们搭起了一座交流和晋升的桥梁。
到此，以上就是小编对于欧式地中海油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧式地中海油画的2点解答对大家有用。
