艺术风格界定,艺术风格界定是什么意思-天天设计网

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术风格界定的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术风格界定的解答，让我们一起看看吧。

作为艺术爱好者，你认为作品的艺术风格由什么决定？

米罗艺术的个性风格，并不在于他画主题的是什么，形象是什么，笔法也没有什么特别，可是我们如何一眼就分辨出这是米罗的画呢？

或许米罗的图式太有规律了：黑白加上三原色好像孩子们的涂鸦；幻想性的幽默感，这是另一个特点；还有一个卓越之处是，米罗的空想世界非常生动，他的有机物和野兽，以及他那无生命的物体，都散发着热情的活力，使我们觉得这些日常物体都被米罗赋予了生命。

（图片来源网络，侵删）

梵高的画，强烈得让人一眼就无法忘怀，什么抓住了我们的眼球？无疑我们先被梵高画中的笔触所吸引，因为它实在太扎眼了，梵高的笔触是短的长条状的，感觉很粗，很大胆，很有力，是用很有***而且很肯定的力度画出来的。所以，我们看他自画像的时候，可以清晰地看到他脸上一条条的画笔痕迹。

粗率的笔触所反映出的神经质或许是抓住我们眼球的内在原因吧。

作品的艺术风格由什么决定？简单的说，是由一个人的艺术天赋R后天努力刻苦学习作为基本基础。不可否认的是，艺术离不开天资，人需要有一点儿天赋。所以天才起点相对较高。也更于人的，鉴赏、审美能力息息相关。长久以往就会形成自己独特的艺术风格。

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艺术作品的艺术风格，好像应该由艺术家决定，但根据不同的艺术形式，决定的因素也不相同。

如果按照艺术的简单理解，艺术风格应该就是艺术家自己可以决定的，要不然怎么大家都觉得艺术家比较个性，甚至有些怪有些固执。

就定义看，好像也是如此，艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。

（图片来源网络，侵删）

艺术作品毕竟是艺术家创作出来的，由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格，所以好像艺术家决定作品的艺术风格，是顺理成章的事。

但是，由于艺术种类非常丰富，现实中很多艺术形式，却是很难做到的，尤其是受众比较大的，比较直接的，比如影视艺术，音乐艺术，小品相声艺术，这一类的艺术就是给观众看的听的，如果艺术家的作品风格，不能被大家喜欢接受，也就没有存在的意义，艺术家也没有机会再有作品了。

比如，郭德纲也曾说过，他们创作的相声作品，要经过很多演出，通过观众的反馈不断修正，也会根据不同的演出场合，调整演出的风格。

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一个艺术家的艺术风格，由什么决定？

比如绘画风格，个人理解是，一幅画作所呈现出来的代表性特点，容易被观众识别的代表性特点

西方美术史上，佛罗伦萨画派，延续到新古典主义画派，由于这些传统古典油画流派，都是遵循传统古典美的模式进行的写实绘画，所以许多画家的作品大多都是绘画与科学性结合的写实绘画，不太容易识别每一个画家的风格和特点

而二十世纪西方现代艺术时期，绘画创作方式多种多样，不仅仅是表达美，还可以表达丑陋

西方现代艺术时期，画风丰富多彩，写实的，抽象的，表现主义的画风，夸张变形的画风，怪诞离奇的画风，所以现代艺术时期的画风更容易识别，更具有代表性艺术特征

个人拙见，西方美术史上，作品具有代表性特定风格的画家是，立体主义画家毕加索，野兽派画家马蒂斯，抽象画家康定斯基，蒙德里安，波洛克，还有印象派画家梵高，莫奈，德加的作品

一个画家自己独一无二的绘画创作风格，是由什么决定呢？

个人拙见，一个画家绘画风格，由诸多因素形成

我认为作品的艺术风格由作者的:学历，修养，生活环境，人品所决定的。赵本山的作品几乎都是演义一些没文化，没见过世面的老土闹笑话，而郭德纲的作品用赵本山小品里的话是真敢往外捅词啊，姜昆的作品是触动人们灵魂而让人发笑。这就好象朱时茂陈佩斯的小品，演反面人物的演不了正面人物，再说了***界明星，常演正面一号演员，反派人物的戏，他根本不接。这就是我说的，学历，修养，生活环境，人品，造就艺术风格？

中国艺术的艺术风格有什么特点？

如果把中西艺术放在一个大的断代里看，我们会注意到公元10世纪前，约相当于宋以前，欧洲绘画与中国绘画大体表现的方法与材质都有趋同性。

看顾恺之的画和希腊、波斯，都有种人类艺术少年期的感觉。随着时间推移，到了宋代(欧洲中世纪)，中国艺术的写实性也不遑多论，比之欧洲有过而不及，整个宋代写实画家名作迭出……

自15世纪始，中西艺术走向最大分野，由于对解剖、光影等理论深入，西方绘画越来越"科学"和"写实"；而中国绘画则越来越"艺术″和"写意″，文人画泛滥，至使更多的艺术家强化主观、个性，师古人与师造化，远多于师自然！

中国艺术的"不求形似，但求意到，意笔草草，聊以抒怀″的追求，也漫延至今。

时至今日，中西艺术交流日甚，思想不存在任何隔阂。有的只是东西方审美的差异！

中国画的艺术风格及特点

中国画作为传统的民族绘画种类，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，具有极高的文化价值和审美价值。文章从中国画不同时期的艺术风格、表现特点、中国画的审美特征、文化渗透与价值体现等方面介绍中国画艺术，以期对中国优秀传统艺术文化的传播提供借鉴。关键词中国画艺术风格技法特点审美特征文化渗透中国画是中华民族创造的传统绘画，有着优秀的传统和悠久的历史。

中国画经过历史上无数画家和众多民间画工的长期创作实践，在表现题材和内容上逐渐形成山水、人物、花鸟三大画种，在表现形式和艺术风格上形成工笔和意笔两大流派。在长期的历史发展中，中国画形成了独特的艺术语言及审美特征。一、中国画在不同时期的艺术风格中国画最早是原始先民们为表达朴素的理想和生活开始创作的，后来多为政治、宗教服务。在秦汉时期，中国画的民族风格初步形成重视以形写神，注重点睛传神，追求形神兼备、气韵生动

到南北朝时期，中国画家不仅继承了前代的优秀传统，还受到外来文化的影响，创造了笔不周而意周的绘画风格，素材与表现技法得到了扩展。南朝绘画理论家谢赫更提出画评六法气韵生动、骨法用笔、应物形象、随类赋彩、经营位置、传移模写。成为后世画家创作、世人审美的公认标准，对后世产生深远影响，中国绘画逐渐走向***。隋、唐、五代时期，迎来中国古代绘画的***，受到唐朝政治、经济的繁荣影响，中外文化交流也相当活跃。人物画更加注重刻画人物的精神气质，画家常常选择生活中富有诗意及戏剧性的场面。而山水画分为青绿和水墨两大体系，产生了南北迥异的地域性风格。

之后出现的宫廷画院更是极大地使绘画技法得到发挥与拓展，广受欢迎。宋、辽、金时期的中国画主要反映城乡生活和社会风俗，在很大程度上摆脱了为政治、宗教服务的束缚，画家更深切地接近大自然，接近生活，接近各阶层人物。山水画在构图章法、***比例、色彩捕捉上进一步发展，质感强烈，简率豪放。

个人的品行道德和风格是指什么？

个人品德包括：勤奋刻苦，勤俭自强，正直善良，克已奉公，见义勇为。个人品德是个人的道德品质的简称。是指个人依据一定的道德原则规范行动时所表现出来的稳固的倾向与特征。

在“个人品德建设”[_a***_]中，要突出抓好“知荣辱、懂感恩、尽责任”三方面。

“知荣辱”，即牢固树立社会主义荣辱观，在社会生活中严格区分是非、善恶、美丑的界限，树立社会主义核心价值观。在社会，自觉遵纪守法；在岗位，艰苦奋斗，辛勤劳动，多做对国家、社会和他人有益的事。

“懂感恩”，即感恩父母养育、师长培养、同事支持、组织信任和他人帮助，引导人们从小事入手，从身边的事做起，以积极向上的心态对待自身、他人、工作、社会，提升自我、多行善举、济危救困、助人为乐，建立健康融洽愉悦的人际关系。

“尽责任”，即培养责任意识和奉献精神，明确在家庭、岗位和社会应尽的责任和义务，不断增强履职尽责、回报社会的本领和能力，爱岗敬业、干事创业、积极进取，通过个人奋斗实现自身的人生价值。

个人风格是作家一贯的、成熟的、定型的艺术特色。风格是一个作家思想、生活、艺术素养诸方面的反映。

一个人的品德是指个人的道德品质，也称德性或品性，是个体依据一定的道德行为准则行动时所表现出来的稳固的倾向与特征。品德就其实质来说，是道德价值和道德规范在个体身上内化的产物。从其对个体的功能来说，如同智力是个体智慧行为的内部调节机制一样，品德则是个体社会行为的内部调节机制。

一个人的风格是指具有独特于其他人的表现、打扮、行事作风等行为和观念。风格是艺术概念，是艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌。风格是艺术概念，是艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌，风格不同于一般的艺术特色，通过艺术品所表现出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家的思想、审美等的内在特性。

1、品德：品质道德，是指个体依据一定的社会道德准则和规范行动时，对社会、对他人、对周围事物所表现出来的稳定的思想行为倾向。

2、品格：品性；性格。也指文学、艺术作品的质量和风格。物品的质量、规格等。品格是一个人的基本素质，它决定了这个人回应人生处境的模式。

3、品行：指人的行为品德。

4、品质：指是定型的科学技术内在信息状态、品性、本质, 也可指商品或服务的水平。在企业中只有助科学技术手段不断地提升其内在的科技内涵，进行必要的信息化披露，才能通过质量标准的衡量和评测。

解读艺术作品需要具备哪些基本素质？

一，一些烂熟于胸的专业知识。

每一门艺术都有其区别于其他艺术的一些专业知识和经验，是前人付出不断的探索和经验积累，是许多人心血的结晶和发现，因此，烂熟于胸的专业知识是解读艺术作品所必不可少的知识准备。否则只是盲人扪象，黑夜追黑猫。

二，一种直觉的审美能力与超强的悟性。

就像能于许多人的人群中一眼认出你熟悉的面孔一样，于千万事物中捕捉美的超强的审美能力和悟性，也是必不可少的。这会让让你有瞬间抓住事物核心和症结的能力，一眼看穿事物的架构与***象，不至于迷失在眼花缭乱的事物光环中，而举重若轻，了然于胸。

三，对生命或存在的深刻理解与个人领悟。

一切艺术的最高场面就是生活。艺术即人学。艺术的真谛就是生命的真谛。知人论世，知人论艺。这是对艺术一切深刻论述所要出发和指归的所在，任何论述，概莫如此。所有独到，在此独到。

对上述三点，具备超限的贯通于心的统摄能力，就可坐而论道了。

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解读艺术品，比如解读经典绘画作品

最起码的素养是具备深厚的美术知识，美术理论，熟悉中西方美术史

如果不熟悉中西方美术史的话，丝毫看不懂中西方美术史上的经典绘画作品

也许亲会反驳，西方美术史上的传统写实古典油画，画中宗教神话的人物，贵族阶层的贵妇，教皇，国王的形象清晰可见

我们完全可以从西方美术史上的传统古典写实油画中，看懂西方历史上的真实历史***，几百年前贵妇，国王，教皇的真实形象

是否古典写实油画最容易解读？其实不然

西方美术史上，传统古典写实油画，不仅仅是画家精湛的造型能力，匠心独运的构图，色彩的营造，还包含西方历史上深厚的宗教神话文化底蕴

所以单单看古典油画中的具体形象，未免太过肤浅

解读艺术作品，各人都不尽相同吧。咱们可以简单分析。

单纯去欣赏，不需要太多准备，调整好心态，不急不躁去看作品就可以。在平静的心态中慢慢欣赏，这样也比较容易发现自己感兴趣之处，找到自己心中的美。

但是如果要仔细分析解读，则要下一番功夫了。

比如说欣赏国画，起码要了解一些国画的基本知识，知道自己看的是什么类型的国画，这里边运笔有什么样的技巧，画的主题是什么，表达出的意境又如何等等，这些都是需要提前学习相关知识的有所准备才能有所言语。

又如欣赏油画，那么起码要知道国外一些油画派别，知道作者的一些经历，绘画方向，从创作风格等等，这些也是需要仔细考虑的因素。

再如书法，这也是需要了解一些这是哪种作品，行草都不分分析也就谈不上了。还有其他字体格局、书法之势等等。

总之，欣赏易，解读难，要解读好的作品，需要自己的基础起码也要比较夯实。这里是河青文化，有什么艺术收藏知识需要了解欢迎关注，大家一起讨论。

艺术作品是艺术家艺术思想和对社会人生思考在作品中的体现，是艺术家艺术造诣才华智慧的展示，包含着丰富的内容。解读艺术作品就是认识分析欣赏了解作品中外在的和内在的表层的和深层的蕴意。这就要求欣赏者应该具备一定的艺术修养和相关知识文化素质。

比如我们要解读达芬奇的《蒙娜丽娜》，单看画面的描绘和表达是很不够的，还要了解一下油画的发展史，知道这幅画创作于油画诞生的早期，是古典主义油画的开山之作，对西方油画艺术发展有着极为重要的影响。还要了解一下意大利文艺复兴，知道这幅画创作于文艺复兴时期，其中蕴含的人文主义思想和精神。等等，只有这样，才能相对比较客观全面的解读《蒙娜丽莎》。

再比如人体油画是西方油画作中比较多见的，为什么会出现这种现象？如何认识和解读人体油画？要求欣赏者不能停留于人体油画画面本身，还要了解一下西方文化，了解人体艺术在西方的源流，了解古希腊古罗马文化风俗和当时的人体雕塑，弄明白***为什么能成为西方艺术表现形式和西方的一种文化现象，这样才能加深对西方人体油画的认识、把握和理解。

解读艺术作品需要具备很多基本素质，但一种是绝对不能少的，就是尊重。

尊重应该是人的一种基本素质，同样尊重艺术也应该是，解读艺术作品的最基本素质，这里说的不是在道德层面的。

艺术有很多种类，总会有喜欢不喜欢的区别，就算一种艺术形式里，也有很多不同的形式，甚至一种形式里也会有不同的流派主义风格，比如现在电视中最多的选秀比赛，就是唱歌类的，而歌唱艺术又会有流行，美声，民族唱法等等，又会有什么古典，中国风，现代，爵士，摇滚不计其数的风格，作为一个评委导师，大多是一种唱法的翘楚，我相信他们也肯定有好恶之选，但他们如果没有对音乐艺术的尊重，甚至对自己并不喜欢的艺术风格的尊重，如何能正确的解读评判选手的艺术水平。

所以有了尊重艺术的基本素质，才能去解读艺术作品，既然是解读而不只是欣赏，那么要求自然也就高些。

首先得有一定的专业知识的素质吧，就拿国画来说，如果不知道一些国画的基本技法，表现的手法，甚至一些常识，看可能都不容易明白，肯定是解读不了。

还要有学习的素质。学习了解相关艺术的一些历史，来源，作者的一些资料和作品创作的背景等等。其实就单单欣赏来说，这些基本的素质也是该具备的，一件艺术作品不但有美的享受，一些背景轶事也能再欣赏时，即理解了作品也会更加有趣，要不然会有这样的俗语,看景不如听景，我们在旅游中常常有这样的感受，看似不起眼的人文历史自然景观，听导游一讲，顿然妙趣横生，这也许就是导游真正的解读了的缘故。