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你喜欢王维山水田园诗中的哪些诗？
你喜欢王维山水田园诗中的那些诗？
王维写的山水田园好诗实在太多，每一首读来都令人难以释怀。我思来想去，实在是难以取舍。现把下列几首推介给大家。
《春中田园作》
屋上春鸠呜，树边杏花白。
持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。
归燕识故巢，旧人看新历。
临觞忽不御，惆怅思远客。
这是一首描写春天的颂歌。诗人将春天的景象，娓娓道来，让人在平静的心境中，品味生活的滋味。
译文：
①（春天来临）斑鸠在屋顶上鸣叫；村边的杏花，开得雪白一片。
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
这是唐朝大诗人王维所写的诗《画》。“远看山有色”，远山含笑，有色便是好山。何为有色？清秀俊朗、红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色。只因其距离而产生美感，自觉其有无限的风光。此乃“静境”，静境之美出乎首句，在于静心者方能品之。
“近听水无声”，源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟？这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水更靠近了，一切的妙处都是因为“无声”，无声得醉美了心灵。
“春去花还在，人来鸟不惊”，花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致之后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。近境是画中的美，是春尽之时花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝，徒留多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能想起，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西，人已去，空留花。鸟未惊，人又来。没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻！
王维与同代诗人孟浩然并称《王孟》，是唐代山水田园诗派的代表。均以五言诗描摹自然景物名世。诗作形象生动，立意新颖，意境清幽，艺术风格比较接近。
王维的山水田园诗作很多，名篇佳句尤为传诵的如:《山居秋暝》、《汉江临泛》、《终南山》等。
《山 居 秋 暝》
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗，以清新的笔触写出了秋日傍晚的山景。
其中的"竹暄归浣女，莲动下渔舟"。句中"浣女"，指洗衣服的女子。这两句诗是用散文句式来表达的。应是"浣女归而竹暄，渔舟下而莲动。"
最后两句:"随意春芳歇，王孙自可留。"说的是春草任其凋枯，王孙亦可自留。
春雨催晨梦 新泥草气香
莺声藏旷野 湿翠泛烟光
是王维的诗吗？当然不是，是我模仿王维的风格写的，各位大侠见笑了。
王维是我国盛唐时期的著名诗人，田园山水诗的代表。王维的诗清秀、空明，对后人影响很大，也是我个人非常喜欢的诗人之一。
王维的田园山水诗大部分是在中年以后，比如“山居秋暝”、“鸟鸣涧”、“山中”、“渭川田家”、“春中田园作”、“新晴野望”、“田园乐”等，都脍炙人口，后世流传极广。
我个人非常喜欢“山居秋暝”与“鸟鸣涧”，尤其是“明月松间照，清泉石上流”、“人闲桂花落，夜静春山空”。何等的意境、何等的潇洒！
喜欢王维的诗，除了他的诗能给人空灵、干净的意境外，主要还是有一种精神的寄托。
一是能勾起我对少年时期美好田园生活的回忆。我小时候生活在农村，一个偏远的小村庄，我的村庄在一条小河的拐弯处，只有一条小路通向村外。记得那个时候小河的水清澈见底，小伙伴经常光着***去洗澡，晚上明月照在缓缓流淌的何水上，恰有“明月松间照，清泉石上流”的意境。还有，河堤一片杏树，落花时节，又有“人闲桂花落，夜静春山空”的享受。 二是能够引起我对这种静怡、宜人的精神生活的向往。常年在外打拼，熙熙攘攘、鸿爪雪泥，人在痛苦、烦恼、失望时，真想能够寻找一个世外桃源，享受纯净的精神生活。
王维是山水田园诗代表人物之一。我喜欢他的清灵孤寂，自然洒脱。把自己设身于大自然中，用简朴直白的字句表达了自己孤单并不孤独，心静豁达，融于自然的真性情。同时，也是对于当时社会现状不满的间接泄愤。表达了宁愿归去 不染尘埃的超高境界。
我最喜欢的是下面几首，他分别代表了王维喜静，惬意，恬静和高尚。
一、鹿柴
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
用衬托笔法，描写了山林的空寂幽深。
二、竹里馆
独坐幽篁里，弹琴复长啸
深林人不知，明月来相照。
诗人与环境融在一起，内心并不孤独，而是舒适的。
乡村田园画属什么部门管？
乡村田园画不归任何部门管，因为它不是一个行政单位或机构。乡村田园画是一种艺术形式，通常是指描绘乡村风光和农民生活的绘画作品。这类作品通常具有朴实、清新、自然等特点，深受人们喜爱。乡村田园画的创作主要由画家个人完成，不受任何部门的限制或监管。
谁的油画作品让你看了之后就刻骨铭心？
19世纪法国新古典主义绘画***安格尔曾说：“笔会告诉你该画什么。”在画面的色彩运用和创作观念方面，安格尔虽然改变了“自然”写实的本来面目，却让观赏者更加注意到画中主角的特征与个性的诠释，问题来了：谁的油画作品让你看了之后就刻骨铭心？
看了之后就刻骨铭心的油画作品
直接进入问题的主题，开篇简单提到了新古典主义绘画***安格尔，就是为了说明，安格尔的油画作品，让我看了之后就刻骨铭心，所谓“刻骨铭心”就是看了之后，依然印象很深刻的意实，擅长描绘肖像画及女人***之美的法国画家安格尔，对女性美的深刻体会是他不断的创作泉源，
安格尔笔下的《宫女》《浴女》《土耳其浴女》《泉》都是让人看了一眼，就可以留下深刻印象，刻骨铭心的油画作品，当然了，这些都是***画；其中，《宫女》这幅描绘东方异域情调的作品引起了争议，有人认为，这不是新古典主义画风，而是浪漫主义画风，更主要是画面中的宫女颀长的背部不符合人体解剖学，宫女的脊椎骨足足多了三块，
另一幅《浴女》，画中***女人背对着观众，头微微向侧倾斜，像是暧昧的邀请，值得注意的是，女人的右脚比例也太长了，完全不符合人体的模样，即便是这样，不仅无损于画作的成就，反而使画面更圆融；那幅《土耳其浴女》这幅画算是安格尔所有作品中最著名的作品，这是一幅“画中画”，因为《浴女》这幅画就出现在画面中央，不过，《土耳其浴女》画中很多裸女的形态依然不怎么正常。总而言之，安格尔笔下的***画，带有一种强烈显著的“缺憾美”，让人容易记住。
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